inscripciones abiertas
Lenguaje Fotográfico:
Taller de expresión visual, narrativa y fotografía analógica.
Ordenar para Narrar:
Un programa de edición y procesos fotográficos
Un programa de expresión y procesos fotográficos, tanto para quienes empiezan desde cero como para quienes desean profundizar en el “por qué” y el “para qué” de sus imágenes, con entrenamientos de consignas y análisis de referentes.
10 ENCUENTROS en modalidad virtual:
LAS CLASES SON EN VIVo por zoom Y QUEDAN GRABADAS.
8 ENCUENTROS EN MODALIDAD VIRTUAL:
LAS CLASES SON EN VIVO
Y QUEDAN GRABADAS.
cupos limitados
DOS HORARIOS DISPONIBLES DESDE MAYO:
MARTES 16HS (ARG) . 21HS (ES)
sábado 11HS (ARG) . 16HS (ES)
TRES GRUPOS
DESDE FEBRERO:
✧ VIERNES EN VIVO
✧ sábado EN VIVO
✧ ASINCRÓNICO
GRUPO
ASINCRÓNICO:
GRABACIONES,
WORKBOOKS +
2 instancias de Q&A
+3 CLASES PRE -grabadAS de Módulo de técnica ANALOGICA
+2 ENCUENTROS PRESENCIALES EN BS AS (OPTATIVOS)
8 ENCUENTROS EN MODALIDAD VIRTUAL:
LAS CLASES SON EN VIVO
Y QUEDAN GRABADAS.
cupos limitados
8 ENCUENTROS EN MODALIDAD VIRTUAL:
LAS CLASES SON EN VIVO
Y QUEDAN GRABADAS.
cupos limitados
TRES GRUPOS
DESDE FEBRERO:
✧ VIERNES EN VIVO
✧ sábado EN VIVO
✧ ASINCRÓNICO
TRES GRUPOS
DESDE FEBRERO:
✧ VIERNES EN VIVO
✧ sábado EN VIVO
✧ ASINCRÓNICO
GRUPO
ASINCRÓNICO:
GRABACIONES,
WORKBOOKS +
2 instancias de Q&A
GRUPO
ASINCRÓNICO:
GRABACIONES,
WORKBOOKS +
2 instancias de Q&A
Lo que vas a explorar
Este taller es un espacio de práctica visual y pensamiento narrativo.
Una fotografía es una forma de estar en el mundo.
Una manera de escribir sin palabras, de vincularse con lo visible, de sostener una pregunta sin urgencia.
Una forma distinta de prestar atención, de sostener el deseo.
Un lugar para detenerse, observar, escribir, exponer las propias imágenes y pensar en comunidad.
Durante diez semanas trabajaremos con consignas, referencias, ejercicios y textos para desplegar un modo de mirar que combine técnica, intuición y lectura.
¿A QUIÉN ESTÁ DIRIGIDO?
El recorrido se adapta al momento en que estés. Se trata de encontrar un ritmo, una lógica de trabajo, una forma propia de pensar con imágenes.
Podés sumarte tanto si estás empezando desde cero como si ya tenés experiencia.
Para quienes quieren aprender a usar sus cámaras y desarrollar una mirada personal.
Para quienes necesitan recuperar el deseo de mirar.
Para quienes quieren un espacio de trabajo, lectura y pensamiento.
PROGRAMA
Trabajaremos con fotografía analógica, el retrato, el registro de lo íntimo, el archivo familiar, la ficción y la escritura.
En cada encuentros abordamos distintos ejes que nos dan pie a disparadores prácticos; de esa manera vamos preparando pequeñas series y ensayos visuales.
MÓDULO I:
¿Qué es la fotografía?
Usos de la fotografía a lo largo de la historia.
Iluminación: luz natural vs luz artificial.
El espacio vacío. La fotografía como documento histórico.
Fotografía nocturna y proceso forzado.
MÓDULO II:
Retrato Mirar con el cuerpo
Definición y técnicas de retrato.
Exploración de intimidad y ficción en la imagen.
Poses y formas de abordar a unx otrx.
Edición y uso del texto en series fotográficas.
MÓDULO III:
Archivo y Familia
Fotografía como herramienta de identidad y memoria. Lorem ipsum dolor sit amet.
Poéticas de la imagen. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit.
Ejercicios de escritura. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit.
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MÓDULO TÉCNICO:
(Bonus extra pre-grabado)
Manejo de cámara: profundidad de campo y apertura; tiempo y movimiento; grano y sensibilidad.
Medición de luz y fotómetro. Diferencias entre analógico y digital.
Texturas y tipos de película: color, blanco y negro, tono, contraste y calidad. Película vencida y de cine.
Recursos y herramientas
de edición:
Listas, glosarios, mapas, bitácoras, taxonomías provisorias, y también un modo de habitarlas; para jerarquizar caudales, detectar patrones, afilar intuiciones y delimitar lo que importa.
Referencias visuales y textuales:
Fotolibros, fanzines, ensayos, poesías y publicaciones varias. Artistas que trabajan con oráculos, diarios, estructuras no lineales, repeticiones y desvíos. Lo documental, lo ficcional, lo íntimo.
Lo práctico:
El programa tiene consignas semanales y tres instancias optativas de puesta en común (al inicio, en la mitad y al cierre). Si preferís mirar y trabajar en privado, también podés cursarlo sin compartir.
Relación emocional
con el archivo:
Trabajamos con la dimensión afectiva. Observamos lo que queremos mantener y lo que se acumula. En la edición aparecen fragmentos del tiempo, experiencias, vínculos. Buscamos una edición que nos afile, sin endurecernos.
TESTIMONIALES
"Me inspiraste, aprendí a darle lugar a la imagen, a sentir y a expresarme."
"Para mí fue la puerta de entrada a un mundo increíble. Conocí tremendo grupo de compañerxs de los cuales no paré de aprender y admirar. Me encantó la conexión que generaste, armaste tremenda comunidad. Después del taller me abrí un laboratorio propio. Así de inspirada me dejaste vos! Amor puro! Gracias por ser tan inspiradora, Iari."
— Camila Planas, Argentina
(@cami_planas)
"El taller me gustó mucho. Lo disfruté y fue una gran compañía."
"Me gustó especialmente estudiar distintos referentes y conocer sus historias y procesos. Estoy contenta de haber aprendido y de haber compartido con buenas personas el proceso. También me gustaron mucho tus modos de contar las historias de los fotógrafos. Escuchar hablar a Iara de algo que le gusta mucho es algo inspirador."
— Victoria Monacci
(@vickymona____)
"Lo que más me sirvió fueron las propuestas cómo punto de arranque."
"El taller es un espacio súper interesante. No solo para aprender cuestiones técnicas, sino también para explorar una mirada personal de manera colectiva. Habiendo pasado por el taller, estoy contento de poder llevar a cabo propuestas de manera proyectual. El grupo fué una de las partes más importantes de querer conectarme, llevar material y explorar."
— Mateo Grassi, Argentina
(@mateiusss.ph)
TESTIMONIALES
"Una experiencia muy transformadora para mi mirada personal."
"Un espacio increíble para compartir y aprender con otras personas. Lo que más me gustó fue la calidad humana y el intercambio con el grupo. Tenía muchas incertidumbres sobre mis fotos y mi búsqueda personal, me interesaba salir de mi postura autodidacta y poder interiorizarme más en la fotografía. El taller fortaleció mi mirada y me sirvió para entender la fotografía como un medio expresivo y de autodescubrimiento. Me ayudó a romper algunas barreras personales que tenía. Gracias por el espacio seguro y sano que se genera."
— Lucio Caneva, Argentina
(@_luciocaneva)
"Ahora me siento con nuevas herramientas y mucha curiosidad."
"Es un espacio inspirador, donde al terminar cada clase solo quería salir corriendo a hacer fotos, impulsada por todo lo que compartiste: los referentes, los poemas, los textos de artistas creativos y, claro, por tu forma de pensar. Me encantaron los referentes tan variados, explorar fotografías a color y en blanco y negro, leer los procesos de otros artistas y sumar nuevas pautas que me sirvieron para expandir mi manera de registrar mi proceso. Me encantó todo el curso, fue una excelente decisión."
— Sofía Velásquez, Perú
(@artedexistir_)
"El taller me pareció hermoso, superó todas mis expectativas. "
"Me encantó ver el trabajo de tantos referentes tan distintos, no solo de foto sino también de otras ramas del arte, como la escritura. Todo esto me inspiró un montón, me hizo conectar desde un lado mucho más sensible, no quedarme en que soy o puedo hacer una sola cosa. A partir de los ejercicios entendí que el entrenamiento es clave y aprendí a amigarme con la idea de que de mil fotos quizás solo dos me gusten. Todo es parte del proceso. Antes de hacerlo estaba estancada. Ahora estoy muy motivada a seguir buscando y probar nuevas cosas."
— Vanesa Gushiken, Argentina
(@mateiusss.ph)
LO QUE TRABAJAMOS
Un espacio para entrenar y reflexionar sobre el uso de la fotografía y utilizarla como medio de expresión personal.
El programa consta de 10 semanas de entrenamiento, además incluye 3 clases adicionales para quienes necesiten un módulo de introducción y manejo de cámara analógica.
Módulo de Técnica Analógica [Extra optativo]:
Tres encuentros teóricos pre-grabados en los que vas a aprender los conceptos básicos de manejo de cámara, para luego incorporar técnicas más experimentales. Este módulo está incluido en tu inscripción y está pensado tanto para principiantes que empiezan desde cero como para fotógrafos que desean afianzar su técnica.
Diálogos con Referentes:
Exploraremos obras de artistas clásicos y contemporáneos, estudiando sus procesos creativos y perspectivas. A través de fotolibros, fanzines, poesías, ensayos y documentales, analizaremos cómo diferentes artistas utilizan la fotografía para explorar y abordar el mundo.
Consignas de entrenamiento:
En cada clase te llevarás disparadores y consignas para entrenar y salir a fotografiar. Podrás compartir (de forma optativa) tu proceso en clase. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Cras euismod ligula quis tincidunt vestibulum. Nam est enim, tempor vitae quam quis, feugiat auctor tellus.
Trabajo personal:
Este espacio está dedicado al desarrollo de tu visión personal, utilizando a la fotografía como una herramienta de autoconocimiento. Vas a poder compartir tus trabajos, recibir feedback, y participar en conversaciones grupales que van a enriquecer tu práctica fotográfica.
¿cómo se cursa?
Durante diez semanas vas a entrenar tu mirada, explorar archivos, crear retratos y construir series fotográficas personales.
Cada clase propone ejercicios, referencias, lecturas y consignas para explorar tu entorno y tu mirada. No importa si estás empezando o si ya venís con experiencia: el recorrido está diseñado para acompañarte desde el lugar en el que estás.
10 encuentros en vivo por zoom
+ 3 clases de técnica analógica (pre-grabadas)
+ 2 encuentros en bs as presenciales (optativos)
Retrato, autorretrato, paisaje y archivo como formas de mirar y narrar.
Bitácoras, manifiestos y relatos como ejercicios de escritura que acompañan y expanden el trabajo visual.
Estudio de referentes clásicos y contemporáneos: fotógrafxs, escritorxs y cineastas que piensan con imágenes.
Lectura crítica y edición de la propia producción.
Técnicas de fotografía analógica, para quienes empiezan desde cero o quieren afianzar lo técnico.
10 ENCUENTROS en modalidad virtual:
LAS CLASES SON EN VIVo por zoom Y QUEDAN GRABADAS.
8 ENCUENTROS EN MODALIDAD VIRTUAL:
LAS CLASES SON EN VIVO
Y QUEDAN GRABADAS.
cupos limitados
GRUPO MARTES:
16 a 18hs (ARG)
21 a 23HS (ES)
Comienzo: 19 de mayo
TRES GRUPOS
DESDE FEBRERO:
✧ VIERNES EN VIVO
✧ sábado EN VIVO
✧ ASINCRÓNICO
GRUPO
ASINCRÓNICO:
GRABACIONES,
WORKBOOKS +
2 instancias de Q&A
GRUPO sábado:
11 a 13hs. (arg)
16 a 18hs. (es)
comienzo: 26 de mayo
El taller ofrece una estructura clara, ejercicios semanales, análisis de referentes y una comunidad con la que compartir procesos.
Si necesitás afianzar la técnica, tendrás el módulo extra de fotografía analógica. Es un bloque grabado de tres clases que te va a permitir llegar al primer encuentro con una base sólida.
→ Materiales:
Para el programa vas a necesitar diferentes tipos de rollos, se hará el pedido de estos en las primeras clases. Se proporcionarán materiales de estudio de forma digital.
→ Modulo extra de técnica:
Si necesitás afianzar la técnica, tendrás el módulo extra de fotografía analógica. Es un bloque grabado de tres clases que te va a permitir llegar al primer encuentro con una base sólida.
→ Tipo de Cámara:
En las primera clases hablaremos sobre cámaras y formatos, de modo que si no tenés cámara aún, podrás decidir cual conseguir en esa clase. Te recomendamos utilizar una cámara analógica reflex manual (35mm), telemétrica, compacta automática o de formato medio. Podés participar con cualquier tipo de cámara. Si contás con una cámara digital también podés hacer el taller, aplicar los conceptos aprendidos y considerar adquirir una cámara analógica en el futuro.evas formas de conceptualizar tu trabajo.
GALERIA DE participantes
INSCRIPCIONES ABIERTAS
10 clases en vivo por Zoom + 3 clases extra de técnica pre-grabadas + 2 encuentros presenciales optativos en BS AS
25%off en un pago
USD $371
$371.000 ARS
Descuento válido hasta el 24 de abril.
15%off en un pago
USD $420
$420.000 ARS
Abonando en un pago. Válido hasta agotar cupos.
EN 3 cuotas DE
USD $165
$165.000 ARS
En 3 cuotas. Valido hasta agotar cupos.
PLAN ABRIL A ENERO
1 pago $USD 290
1 pago $USD 197
10 meses para sostener y profundizar tu práctica con acceso completo al club.
PLAN TRIMESTRAL
Equivale a USD 29 por mes
$USD 87
Acceso por 3 meses al club. Podés renovar o darte de baja cuando quieras.
TESTIMONIALES
"El taller es un espacio de aprendizaje y de salir de los límites."
"Me encantó la selección de material de textos y fotógrafos. Lo que más me sirvió fue el entrenamiento y los feedbacks. Tener un espacio para poder probar, equivocarme y mostrar ese proceso me entusiasmó mucho. Gracias al taller pasé muchas cosas que tenía en el plano de la fantasía a un plano más real. Gracias Iari por tu energía y entrega, lo más valioso del taller.
— Valentina Kalinger, Argentina
(instagram)
"Me siento con más conocimiento y cercano a la fotografía."
"El taller es excelente, muy completo. Lo mejor fueron los referentes que se mostraban en clase y ver el proceso de los demás. Antes de arrancar me sentía perdido, no sabia cómo usar la cámara, lo que más quería era aprender conceptos técnicos y explorar un lenguaje propio. Ahora siento mas motivación para seguir explorando."
— Martín Cubilla, Argentina
(@martincubilla_)
"Me sirvió tener muchas consignas semana a semana. "
"El taller me encantó, es un hermoso espacio de iniciación en la fotografía e intercambio de herramientas y experiencias. Fue mi primera vez de conversar sobre mis fotos con otres y se dió un intercambio muy lindo, las devoluciones de iari me ayudaron mucho. Ahora me siento mas tranquila con mi práctica, dejé de buscar una técnica perfecta y profundicé en mi búsqueda personal con las fotos."
— Camila Dimitruk, Argentina
(@camidmitruk_)
Soy Iara Kremer, fotógrafa y editora
buenos aires, 1990
Hace más de 17 años me dedico a la docencia, la edición y el acompañamiento de procesos fotográficos. Trabajo con fotógrafxs y artistas en el desarrollo de proyectos, series y publicaciones, combinando práctica, investigación y metodología.
Coordino Excursión, una plataforma que reúne:
→ Programas de Formación en Fotografía
→ Residencias en la naturaleza en Latinoamérica y España
→ Tutorías 1:1
→ La Mesa de Trabajo, una suscripción anual de pensamiento visual
→ Bitácoras de Procesos, un newsletter gratuito con reflexiones para acompañar tu proceso fotográfico.
UNA GUÍA PARA ORIENTARTE
Preguntas Frecuentes
¿Necesito saber de fotografía para empezar?
No, podés empezar de cero! Hay tres clases grabadas de técnica disponibles desde el inicio, y además siempre hay un espacio extra para preguntas después de cada encuentro.
¿Qué pasa si no tengo una cámara analógica manual?
Lo ideal es trabajar con una, pero no es excluyente. Podés hacerlo con cualquier cámara que tengas (digital, compacta). Lo que importa es el ojo, no el equipo.
¿Qué pasa si falto a una clase en vivo?
No te preocupes: en caso de que no puedas asistir las clases quedan grabadas y podrás verlas luego, también vas a recibir un repaso por mail de todo lo visto en los encuentros.
¿El taller es muy técnico?
Tiene un módulo de técnica (opcional al comienzo) para quienes lo necesiten, pero lo central es el proceso creativo, la mirada y el lenguaje personal.
¿Qué pasa si ya tengo experiencia en fotografía?
Este taller también es para vos si sentís que estás en un momento de bloqueo, si querés “tirar las cartas de nuevo” o volver a entrenar tu mirada de manera más liviana. Aunque haya materiales pensados para principiantes, las consignas son lo suficientemente abiertas como para que cada persona las trabaje desde su propio nivel. Muchas veces, quienes ya tienen recorrido encuentran en este cruce un aire fresco: volver a las bases para descubrir otras preguntas, soltar la exigencia de “hacer siempre distinto” y reconectar con la curiosidad que nos trajo hasta acá.
¿Cómo son las consignas?
Son propuestas abiertas y flexibles, pensadas para que cada persona las adapte a su tiempo, sus intereses y su manera de trabajar. Las presentaciones son optativas, para quienes quieran compartir sus imágenes en grupo.
¿Hay lugar para hacer preguntas o consultas personales?
Sí, siempre. Después de cada clase hay un espacio abierto extra fuera de hora para dudas personales.
¿Qué tipo de dedicación requiere participar?
Lenguaje Fotográfico es un taller de entrenamiento, con lecturas, autores y ejercicios que invitan a un recorrido profundo. Al mismo tiempo, está pensado para sostener la práctica de manera cuidada y disfrutable. No se trata de cumplir con una exigencia rígida, sino de acompañar tu propio proceso creativo. Las consignas son flexibles y cada persona puede adaptarlas a su tiempo y a su ritmo. El énfasis está en entrenar la mirada y construir hábitos creativos con paciencia, disfrute y cuidado, sin perder la seriedad y la profundidad del trabajo fotográfico.
¿Cómo es la dinámica de grupo?
Cada encuentro tiene distintos momentos que se van entrelazando: una parte de reflexión sobre artistas y lecturas que vemos juntos en clase, otra en la que pueden compartir sus fotos para abrir un debate en grupo y sumar preguntas, sensaciones y disparadores que acompañen los procesos. La intención siempre es potenciar el momento en el que está cada participante y lo que necesita entrenar. También hay espacios de conversación sobre referentes que funcionan como disparadores para pensar la fotografía de nuevas maneras. Después de cada clase está abierto un espacio extra para resolver dudas personales o técnicas, y además contamos con un grupo de WhatsApp para seguir conectados entre encuentros.
¿Cuánto tiempo extra necesito fuera de clase?
El tiempo lo vas a regular vos. Podés dedicarle lo que quieras, desde algunos minutos para una consigna hasta horas de exploración personal.
¿Qué me voy a llevar después del taller?
Al terminar Lenguaje Fotográfico te vas a llevar un entrenamiento sensible para tu mirada y la experiencia de haber sostenido un proceso creativo acompañado. Vas a construir una bitácora con preguntas, debates, reflexiones y ejercicios que podés seguir trabajando más allá del taller. También vas a sumar referentes de la historia y la contemporaneidad fotográfica, lecturas y análisis que abren nuevas perspectivas, y el intercambio con otrxs participantes que enriquece tanto como el trabajo individual. Lo que queda es un lenguaje fotográfico más propio y consciente: una manera de mirar y de habitar la fotografía que te acompaña más allá del curso.
TESTIMONIALES
"Me abrió un mundo de posibilidades que quizás no tenía tan a mano."
"El taller me encantó, especialmente la mirada diferente que plantea Iara para hacer fotos, con la ayuda de los fotógrafos que propone. Antes de hacerlo me sentía menos fotógrafa, ahora pude empezar a verme como fotógrafa y ver la fotografía desde otro lado."
— Clara Rosati, España
(@clara_rosati)
"Me interesaba aprender fotografía y me llevé mucho más."
"Una experiencia que recomendaría a cualquiera. Conocí gente muy sensible y el intercambio fue inolvidable. No volví a vivir una experiencia similar, si bien pasaron ya dos años de esos encuentros, los tengo en un rinconcito de mi memoria”.
— Santiago Almeda, Argentina
(@santiagoalmeda2)
"Después de haber pasado por el taller me siento muy feliz."
"En una sola palabra el taller me pareció increíble. Lo que más me gustó fué la manera de enseñar de iari. Después de haber pasado por el taller me siento muy feliz, pude darme cuenta de que amo la fotografía y es algo a lo que me quiero dedicar toda la vida."
— Ludmila Ferreyra, Argentina
(@lwtlud)
