inscripciones abiertas
Lenguaje Fotográfico:
Taller de expresión visual, narrativa y fotografía analógica.
Lenguaje Fotográfico:
Taller de expresión visual, narrativa y fotografía analógica.
Un programa de expresión y procesos fotográficos, tanto para quienes empiezan, como para quienes desean profundizar en el “por qué” y el “para qué” de sus imágenes, con entrenamientos de consignas y análisis de referentes.
10 encuentros en vivo por zoom
+ 3 clases de técnica analógica (pre-grabadas)
+ 2 encuentros en bs as presenciales (optativos)
8 ENCUENTROS EN MODALIDAD VIRTUAL:
LAS CLASES SON EN VIVO
Y QUEDAN GRABADAS.
cupos limitados
GRUPO MARTES:
16 a 18hs (ARGentina)
21 a 23HS (ESpaña)
Comienzo: 26 de mayo
TRES GRUPOS
DESDE FEBRERO:
✧ VIERNES EN VIVO
✧ sábado EN VIVO
✧ ASINCRÓNICO
GRUPO
ASINCRÓNICO:
GRABACIONES,
WORKBOOKS +
2 instancias de Q&A
GRUPO sábado:
11 a 13hs. (argentina)
16 a 18hs. (españa)
comienzo: 30 de mayo
GRUPO MARTES:
16 a 18hs (ARGentina)
21 a 23HS (ESpaña)
Comienzo: 26 de mayo
GRUPO MARTES:
16 a 18hs (ARGentina)
21 a 23HS (ESpaña)
Comienzo: 26 de mayo
GRUPO sábado:
11 a 13hs. (argentina)
16 a 18hs. (españa)
comienzo: 30 de mayo
GRUPO sábado:
11 a 13hs. (argentina)
16 a 18hs. (españa)
comienzo: 30 de mayo
Lo que vas a explorar
Este taller es un espacio de práctica visual y pensamiento narrativo.
Una fotografía es una forma de estar en el mundo.
Una manera de escribir sin palabras, de vincularse con lo visible, de sostener una pregunta sin urgencia.
Una forma distinta de prestar atención, de sostener el deseo.
Un lugar para detenerse, observar, escribir, exponer las propias imágenes y pensar en comunidad.
Durante diez semanas trabajaremos con consignas, referencias, ejercicios y textos para desplegar un modo de mirar que combine técnica, intuición y lectura.
Las clases
Cada clase propone ejercicios, referencias, lecturas y consignas para explorar tu entorno y tu mirada.
No importa si estás empezando o si ya venís con experiencia: el recorrido está diseñado para acompañarte desde el lugar en el que estás.
● Retrato, autorretrato, paisaje y archivo como formas de mirar y narrar.
● Bitácoras, manifiestos y relatos como ejercicios de escritura que acompañan y expanden el trabajo visual.
● Estudio de referentes clásicos y contemporáneos: fotógrafxs, escritorxs y cineastas que piensan con imágenes.
● Lectura crítica y edición de la propia producción.
● Técnicas de fotografía analógica, para quienes empiezan desde cero o quieren afianzar lo técnico.
GRUPO MARTES:
16 a 18hs (ARGENTINA)
21 a 23HS (ESPAÑA)
Comienzo: 26 de mayo
8 ENCUENTROS EN MODALIDAD VIRTUAL:
LAS CLASES SON EN VIVO
Y QUEDAN GRABADAS.
cupos limitados
TRES GRUPOS
DESDE FEBRERO:
✧ VIERNES EN VIVO
✧ sábado EN VIVO
✧ ASINCRÓNICO
GRUPO sábado:
11 a 13hs. (argentina)
16 a 18hs. (españa)
comienzo: 30 de mayo
CLASES EN VIVo por zoom CON GRABACIONES Y MATERIAL COMPLEMENTARIO POR CORREO.
GRUPO
ASINCRÓNICO:
GRABACIONES,
WORKBOOKS +
2 instancias de Q&A
→ Materiales:
En el caso que uses una cámara analógica vas a necesitar diferentes tipos de rollos, se hará el pedido de estos en las primeras clases. Se proporcionarán materiales de estudio de forma digital.
→ Modulo extra de técnica:
Si necesitás afianzar la técnica, tendrás el módulo extra de fotografía analógica. Es un bloque pre-grabado de tres clases que te va a permitir tener una base sólida a lo largo taller.
→ Tipo de Cámara:
En las primera clases hablaremos sobre cámaras y formatos, de modo que si no tenés cámara aún, podrás decidir cual conseguir en esa clase.
Podés participar con cualquier tipo de cámara. Si contás con una cámara digital también podés hacer el taller, aplicar los conceptos aprendidos y considerar adquirir una cámara analógica en el futuro.
¿A QUIÉN ESTÁ DIRIGIDO?
Para quienes quieren aprender a usar sus cámaras y desarrollar una mirada personal.
Para quienes trabajan de forma autodidacta y buscan un método.
Para quienes necesitan recuperar el deseo de mirar.
Para quienes quieren un espacio de trabajo, lectura y pensamiento.
Podés sumarte tanto si estás empezando desde cero como si ya tenés experiencia.
El taller ofrece una estructura clara, ejercicios semanales, análisis de referentes y una comunidad con la que compartir procesos.
El recorrido se adapta al momento en que estés. Se trata de encontrar un ritmo, una lógica de trabajo, una forma propia de pensar con imágenes.
"Me inspiraste, aprendí a darle lugar a la imagen, a sentir y a expresarme."
"Para mí fue la puerta de entrada a un mundo increíble. Conocí tremendo grupo de compañerxs de los cuales no paré de aprender y admirar. Me encantó la conexión que generaste, armaste tremenda comunidad. Después del taller me abrí un laboratorio propio. Así de inspirada me dejaste vos! Amor puro! Gracias por ser tan inspiradora, iari."
— Camila Planas, Argentina
(@cami_planas)
"El taller me gustó mucho. Lo disfruté y fue una gran compañía."
"Me gustó especialmente estudiar distintos referentes y conocer sus historias y procesos. Estoy contenta de haber aprendido y de haber compartido con buenas personas el proceso. También me gustaron mucho tus modos de contar las historias de los fotógrafos. Escuchar hablar a iara de algo que le gusta mucho es algo inspirador."
— Victoria Monacci, Argentina
(@vickymona____)
"Lo que más me sirvió fueron las propuestas cómo punto de arranque."
"El taller es un espacio súper interesante. No solo para aprender cuestiones técnicas, sino también para explorar una mirada personal de manera colectiva. Habiendo pasado por el taller, estoy contento de poder llevar a cabo propuestas de manera proyectual. El grupo fué una de las partes más importantes de querer conectarme, llevar material y explorar."
— Mateo Grassi, Argentina
(@mateiusss.ph)
LO QUE TRABAJAMOS
10 clases en vivo por Zoom + 3 clases extra de técnica pre-grabadas de manejo de cámara analógica + 2 encuentros presenciales optativos en Buenos Aires.
Consignas de entrenamiento:
En cada clase te llevarás disparadores y consignas para entrenar y salir a fotografiar. Podrás compartir (de forma optativa) tu proceso en clase.
Diálogos con referentes:
Exploraremos obras de artistas clásicos y contemporáneos, estudiando sus procesos creativos y perspectivas. A través de fotolibros, fanzines, poesías, ensayos y documentales, analizaremos cómo diferentes artistas utilizan la fotografía para explorar y abordar el mundo.
Trabajo personal:
Este espacio está dedicado al desarrollo de tu visión personal, utilizando a la fotografía como una herramienta de autoconocimiento. Vas a poder compartir tus trabajos, recibir feedback, y participar en conversaciones grupales que van a enriquecer tu práctica fotográfica.
Módulo de técnica analógica [pre-grabado]:
Tres encuentros teóricos para quienes necesitan reforzar o aprender conceptos básicos de manejo de cámara.
Consignas de entrenamiento:
En cada clase te llevarás disparadores y consignas para entrenar y salir a fotografiar. Podrás compartir (de forma optativa) tu proceso en clase.
Diálogos con referentes:
Exploraremos obras de artistas clásicos y contemporáneos, estudiando sus procesos creativos y perspectivas. A través de fotolibros, fanzines, poesías, ensayos y documentales, analizaremos cómo diferentes artistas utilizan la fotografía para explorar y abordar el mundo.
Trabajo personal:
Este espacio está dedicado al desarrollo de tu visión personal, utilizando a la fotografía como una herramienta de autoconocimiento. Vas a poder compartir tus trabajos, recibir feedback, y participar en conversaciones grupales que van a enriquecer tu práctica fotográfica.
Módulo de técnica analógica [pre-grabado]:
Tres encuentros teóricos para quienes necesitan reforzar o aprender conceptos básicos de manejo de cámara.
En el taller aparece la posibilidad de ver procesos en su intemperie, cuando todavía no se sabe qué es lo que se está haciendo, cuando las pistas están a la vista pero el sentido todavía no. Crear es sostener esa intemperie un tiempo más del que una quisiera; confiar en la intuición cuando la razón pide certezas; aceptar que la imagen, muchas veces, sabe algo que nosotrxs todavía no. La práctica fotográfica, es un modo de estar en el mundo: un permiso para detenerse, para acercarse, para hablar con otrxs, para mirar emociones que todavía no admiten ser dichas. La palabra llega después, si llega. A veces no llega nunca, y la foto se queda ahí, señalando lo que no se puede nombrar.
En el taller aparece la posibilidad de ver procesos en su intemperie, cuando todavía no se sabe qué es lo que se está haciendo, cuando las pistas están a la vista pero el sentido todavía no. Crear es sostener esa intemperie un tiempo más del que una quisiera; confiar en la intuición cuando la razón pide certezas; aceptar que la imagen, muchas veces, sabe algo que nosotrxs todavía no. La práctica fotográfica, es un modo de estar en el mundo: un permiso para detenerse, para acercarse, para hablar con otrxs, para mirar emociones que todavía no admiten ser dichas. La palabra llega después, si llega. A veces no llega nunca, y la foto se queda ahí, señalando lo que no se puede nombrar.
INSCRIPCIONES ABIERTAS
Un espacio para entrenar y reflexionar sobre el uso de la fotografía y utilizarla como medio de expresión personal.
10 encuentros en vivo por zoom
+ 3 clases de técnica analógica (pre-grabadas)
+ 2 encuentros en bs as presenciales (optativos)
25%off
USD $370
$370.000 ARS
Válido hasta el 4 de mayo abonando con tarjeta de crédito, débito o transferencia.
15%off
USD $420
$420.000 ARS
Válido hasta el 11 de mayo abonando con tarjeta de crédito, débito o transferencia.
cuotas en pesos
$82.500 ARS
6 pagos
Abonando un total de $495.000 ARS en seis pagos con tarjeta de crédito por Mercado Pago.
Si tenés alguna consulta sobre los medios de pago o querés abonar con tarjeta de crédito desde el exterior en cuotas, escribinos a: residencia.excursió[email protected]
8 ENCUENTROS EN MODALIDAD VIRTUAL:
LAS CLASES SON EN VIVO
Y QUEDAN GRABADAS.
cupos limitados
GRUPO MARTES:
16 a 18hs (ARGentina)
21 a 23HS (ESpaña)
Comienzo: 26 de mayo
TRES GRUPOS
DESDE FEBRERO:
✧ VIERNES EN VIVO
✧ sábado EN VIVO
✧ ASINCRÓNICO
GRUPO
ASINCRÓNICO:
GRABACIONES,
WORKBOOKS +
2 instancias de Q&A
GRUPO sábado:
11 a 13hs. (argentina)
16 a 18hs. (espala)
comienzo: 30 de mayo
"El taller es un espacio de aprendizaje y de salir de los límites."
"Me encantó la selección de material de textos y fotógrafos. Lo que más me sirvió fue el entrenamiento y los feedbacks. Tener un espacio para poder probar, equivocarme y mostrar ese proceso me entusiasmó mucho. Gracias al taller pasé muchas cosas que tenía en el plano de la fantasía a un plano más real. Gracias iari por tu energía y entrega, lo más valioso del taller.
— Valentina Kalinger, Argentina
"Me siento con más conocimiento y cercano a la fotografía."
"El taller es excelente, muy completo. Lo mejor fueron los referentes que se mostraban en clase y ver el proceso de los demás compañeros. Antes de arrancar el taller me sentía perdido, no sabia cómo usar la cámara, lo que más quería era aprender conceptos técnicos y explorar un lenguaje propio. Ahora siento mas motivación para seguir explorando."
— Martín Cubilla, Argentina
(@martincubilla_)
"Me sirvió tener muchas consignas semana a semana. "
"El taller me encantó, es un hermoso espacio de iniciación en la fotografía e intercambio de herramientas y experiencias. Fue mi primera vez de conversar sobre mis fotos con otres y se dió un intercambio muy lindo, las devoluciones de iari me ayudaron mucho. Ahora me siento mas tranquila con mi práctica, dejé de buscar una técnica perfecta y profundicé en mi búsqueda personal con las fotos."
— Camila Dimitruk, Argentina
(@camidmitruk_)
PROGRAMA
En cada encuentros abordamos distintos ejes que nos dan pie a disparadores prácticos; de esa manera vamos preparando pequeñas series y ensayos visuales.
MÓDULO I:
¿Qué es la fotografía?
◎ Usos de la fotografía a lo largo de la historia.
◎ Iluminación: luz natural vs luz artificial.
◎ El espacio vacío. La fotografía como documento histórico.
◎ Fotografía nocturna y proceso forzado.
MÓDULO II:
Retrato Mirar con el cuerpo
◎ Definición y técnicas de retrato.
◎ Exploración de intimidad y ficción en la imagen.
◎ Poses y formas de abordar a unx otrx.
◎ Edición y uso del texto en series fotográficas.
MÓDULO III:
Archivo y Familia
◎ Fotografía como herramienta de identidad y memoria.
◎ Poéticas de la imagen.
◎ Ejercicios de escritura.
MÓDULO VI:
Introducción a la edición
◎ Selección de material personal y visualización de secuencias.
◎ Introducción al armado de una serie.
◎ Herramientas narrativas para la construcción de ensayos fotográficos.
Recursos y herramientas
de edición:
Listas, glosarios, mapas, bitácoras, taxonomías provisorias, y también un modo de habitarlas; para jerarquizar caudales, detectar patrones, afilar intuiciones y delimitar lo que importa.
Referencias visuales y textuales:
Fotolibros, fanzines, ensayos, poesías y publicaciones varias. Artistas que trabajan con oráculos, diarios, estructuras no lineales, repeticiones y desvíos. Lo documental, lo ficcional, lo íntimo.
Lo práctico:
El programa tiene consignas semanales y tres instancias optativas de puesta en común (al inicio, en la mitad y al cierre). Si preferís mirar y trabajar en privado, también podés cursarlo sin compartir.
Relación emocional
con el archivo:
Trabajamos con la dimensión afectiva. Observamos lo que queremos mantener y lo que se acumula. En la edición aparecen fragmentos del tiempo, experiencias, vínculos. Buscamos una edición que nos afile, sin endurecernos.
"Una experiencia muy transformadora para mi mirada personal."
"Un espacio increíble para compartir y aprender con otras personas. Lo que más me gustó fue la calidad humana y el intercambio con el grupo. Tenía muchas incertidumbres sobre mis fotos y mi búsqueda personal, me interesaba salir de mi postura autodidacta y poder interiorizarme más en la fotografía. El taller fortaleció mi mirada y me sirvió para entender la fotografía como un medio expresivo y de autodescubrimiento. Me ayudó a romper algunas barreras personales que tenía. Gracias por el espacio seguro y sano que se genera."
— Lucio Caneva, Argentina
(@_luciocaneva)
UNA GUÍA PARA ORIENTARTE
Preguntas Frecuentes
¿Necesito saber de fotografía para empezar?
No, podés empezar de cero! Hay tres clases grabadas de técnica disponibles desde el inicio, y además siempre hay un espacio extra para preguntas después de cada encuentro.
¿Qué pasa si no tengo una cámara analógica manual?
Lo ideal es trabajar con una, pero no es excluyente. Podés hacerlo con cualquier cámara que tengas (digital, compacta). Lo que importa es el ojo, no el equipo.
¿Qué pasa si falto a una clase en vivo?
No te preocupes: en caso de que no puedas asistir las clases quedan grabadas y podrás verlas luego, también vas a recibir un repaso por mail de todo lo visto en los encuentros.
¿El taller es muy técnico?
Tiene un módulo de técnica (opcional al comienzo) para quienes lo necesiten, pero lo central es el proceso creativo, la mirada y el lenguaje personal.
¿Qué pasa si ya tengo experiencia en fotografía?
Este taller también es para vos si sentís que estás en un momento de bloqueo, si querés “tirar las cartas de nuevo” o volver a entrenar tu mirada de manera más liviana. Las consignas son lo suficientemente abiertas como para que cada persona las trabaje desde su propio nivel. Muchas veces, quienes ya tienen recorrido encuentran en este cruce un aire fresco: volver a las bases para descubrir otras preguntas, soltar la exigencia de “hacer siempre distinto” y reconectar con la curiosidad que nos trajo hasta acá.
¿Cómo son las consignas?
Son propuestas abiertas y flexibles, pensadas para que cada persona las adapte a su tiempo, sus intereses y su manera de trabajar. Las presentaciones son optativas, para quienes quieran compartir sus imágenes en grupo.
¿Hay lugar para hacer preguntas o consultas personales?
Sí, siempre. Después de cada clase hay un espacio abierto extra fuera de hora para dudas personales.
¿Qué tipo de dedicación requiere participar?
Lenguaje Fotográfico es un taller de entrenamiento, con lecturas, autores y ejercicios que invitan a un recorrido profundo. Al mismo tiempo, está pensado para sostener la práctica de manera cuidada y disfrutable. No se trata de cumplir con una exigencia rígida, sino de acompañar tu propio proceso creativo. Las consignas son flexibles y cada persona puede adaptarlas a su tiempo y a su ritmo. El énfasis está en entrenar la mirada y construir hábitos creativos con paciencia, disfrute y cuidado, sin perder la seriedad y la profundidad del trabajo fotográfico.
¿Cómo es la dinámica de grupo?
Cada encuentro tiene distintos momentos que se van entrelazando: una parte de reflexión sobre artistas y lecturas que vemos juntos en clase, otra en la que pueden compartir sus fotos para abrir un debate en grupo y sumar preguntas, sensaciones y disparadores que acompañen los procesos. La intención siempre es potenciar el momento en el que está cada participante y lo que necesita entrenar. También hay espacios de conversación sobre referentes que funcionan como disparadores para pensar la fotografía de nuevas maneras. Después de cada clase está abierto un espacio extra para resolver dudas personales o técnicas, y además contamos con un grupo de WhatsApp para seguir conectados entre encuentros.
"Me abrió un mundo de posibilidades que quizás no tenía tan a mano."
"El taller me encantó, especialmente la mirada diferente que plantea iara para hacer fotos, con la ayuda de los fotógrafos que propone. Antes de hacerlo me sentía menos fotógrafa, ahora pude empezar a verme como fotógrafa y ver la fotografía desde otro lado."
— Clara Rosati, España
(@clara_rosati)
"Me interesaba aprender fotografía y me llevé mucho más."
"Una experiencia que recomendaría a cualquiera. Conocí gente muy sensible y el intercambio fue inolvidable. No volví a vivir una experiencia similar, si bien pasaron ya dos años de esos encuentros, los tengo en un rinconcito de mi memoria”.
— Santiago Almeda, Argentina
(@santiagoalmeda2)
"Después de haber pasado por el taller me siento muy feliz."
"En una sola palabra el taller me pareció increíble. Lo que más me gustó fué la manera de enseñar de iari. Después de haber pasado por el taller me siento muy feliz, pude darme cuenta de que amo la fotografía y es algo a lo que me quiero dedicar toda la vida."
— Ludmila Ferreyra, Argentina
(@lwtlud)
Soy Iara Kremer, fotógrafa y editora
buenos aires, 1990
Hace más de 17 años me dedico a la docencia, la edición y el acompañamiento de procesos fotográficos. Trabajo con fotógrafxs y artistas en el desarrollo de proyectos, series y publicaciones, combinando práctica, investigación y metodología.
Coordino Excursión, una plataforma que reúne:
→ Programas de Formación en Fotografía
→ Residencias en la naturaleza en Latinoamérica y España
→ Tutorías 1:1
→ La Mesa de Trabajo, una suscripción anual de pensamiento visual
→ Bitácoras de Procesos, un newsletter gratuito con reflexiones para acompañar tu proceso fotográfico.
"Ahora me siento con nuevas herramientas y mucha curiosidad."
"Es un espacio inspirador, donde al terminar cada clase solo quería salir corriendo a hacer fotos, impulsada por todo lo que compartiste: los referentes, los poemas, los textos de artistas creativos y, claro, por tu forma de pensar. Me encantaron los referentes tan variados, explorar fotografías a color y en blanco y negro, leer los procesos de otros artistas y sumar nuevas pautas que me sirvieron para expandir mi manera de registrar mi proceso. Me encantó todo el curso, fue una excelente decisión."
— Sofía Velásquez, Perú
(@artedexistir_)
"El taller me pareció hermoso, superó todas mis expectativas. "
"Me encantó ver el trabajo de tantos referentes tan distintos, no solo de foto sino también de otras ramas del arte, como la escritura. Todo esto me inspiró un montón, me hizo conectar desde un lado mucho más sensible, no quedarme en que soy o puedo hacer una sola cosa. A partir de los ejercicios entendí que el entrenamiento es clave y aprendí a amigarme con la idea de que de mil fotos quizás solo dos me gusten. Todo es parte del proceso. Antes de hacerlo estaba estancada. Ahora estoy muy motivada a seguir buscando y probar nuevas cosas."
— Vanesa Gushiken, Argentina
(@mateiusss.ph)